- Nederland.TVJongeren.TVNederland.TVSpelletjes.TV
- Amusement.TVKennis.TVNieuws.TVSporten.TV
- Beurs.TVKinderen.TVOndernemen.TVTalentenjacht.TV
- Cultuur.TVKook.TVOnrecht.TVVaartuig.TV
- Formule1.TVLachen.TVOranje.TVVerkiezing.TV
- Gamen.TVMensen.TVPolitiek.TVVoertuig.TV
- Geloof.TVMode.TVReis.TVVoetbal.TV
- Gezondheid.TVMuziek.TVSerie.TVWeer.TV
- Informatief.TVNatuur.TVSpeelfilm.TVWoon.TV
Close Up - Alle afleveringen
De kunstbeweging De Stijl, die in de jaren 10 van de vorige eeuw ontstond, heeft in Nederland grote bekendheid, vooral dankzij de internationale roem van leden als Piet Mondriaan en Gerrit Rietveld. Minder bekend is wat precies de rol was van de oprichter van De Stijl, schrijver en allroundkunstenaar Theo van Doesburg. Heeft Van Doesburgs individualistische, op afbraak en vernieuwing gerichte manier van opereren de kunstbeweging groot gemaakt of juist beperkt in haar ontplooiing?
In 1988 overleed Jean-Michel Basquiat op 27-jarige leeftijd aan een overdosis. In de jaren daarvoor had de jonge, zwarte kunstenaar een duizelingwekkende carrière gemaakt in de New Yorkse kunstwereld met de steun van galeriehouders als Anina Nosei en Larry Gagosian. Binnen enkele jaren verkocht zijn werk voor tienduizenden dollars. Basquiat bleef ondertussen een gekwelde ziel, die zich weliswaar kon uiten in zijn kunst, maar die ook steeds vaker zijn toevlucht zocht in drugs.
Marina Abramovic is de beroemdste performance kunstenaar van de afgelopen veertig jaar. Ze maakte een onvergetelijke indruk met performances waarbij ze haar eigen lichaam inzette als ruw materiaal. Ze kerfde bijvoorbeeld een pentagram in haar buik of sloeg zichzelf met een zweep tot bloedens toe. Altijd bleven er echter sceptici die zich afvroegen of haar werk wel echt 'kunst' genoemd kon worden.
Wie was de grootste vrouwelijke naam in de mode van de twintigste eeuw? Gabrielle Chanel, lijkt het voor de hand liggende antwoord. Chanel kreeg vanaf de late jaren twintig echter felle concurrentie van Elsa Schiaparelli, een ontwerpster die speelse, artistieke mode maakte die compleet tegenovergesteld was aan de sobere luxe van Chanel. De rivaliteit zweepte de twee ontwerpsters op tot grote creatieve hoogten.
Acteur en komiek Jerry Lewis veroverde Amerika in de jaren vijftig en vroege jaren zestig met zijn humor. Na enkele minder geslaagde films raakte Lewis in zijn geboorteland als acteur uit de gratie. Onterecht, vindt regisseur Gregory Monro, want Lewis, die in 2016 negentig werd, was een veelzijdig talent, als acteur, maar ook als filmmaker, zanger en stand-upcomedian.
Architect Jean Nouvel kreeg de felbegeerde opdracht om het nieuwe Louvre in Abu Dhabi, een van de Arabische Emiraten, te ontwerpen. Aan hem de uitdaging om een universeel museum te bedenken dat de oosterse en de westerse wereld met elkaar verbindt.
Wie ooit oog in oog gestaan heeft met een van de grote, met intense kleuren geschilderde, abstracte werken van kunstenaar Mark Rothko, weet wat voor een bijzondere en indringende ervaring dat is. Rothko zelf sprak zelden over zijn werk, maar we weten wel dat inspiratiebronnen als Rembrandt, Matisse, de tempels van Paestum, muziek en dichtkunst een belangrijke rol speelden bij de totstandkoming van zijn kunst.
Regisseur Frank Scheffer maakte een intens portret van schilder Robert Zandvliet. De camera verkent het atelier maar ook het denkproces van Zandvliet. Terwijl de kunstenaar vertelt wat hij belangrijk vindt in een schilderij, zien wij hem aan het werk. Dat werk bestaat uit verf mengen, spieraam opspannen, kwasten uitproberen, maar vooral ook uit kijken, langdurig en geconcentreerd kijken.
Grafisch ontwerper Anthon Beeke werd in 1969 beroemd met zijn 'naakte meisjes alfabet'. Daarmee was de toon voor zijn spraakmakende oeuvre gezet en Beeke begon zijn opmars als één van de vijf Nederlandse topontwerpers van de twintigste eeuw. Niet slecht voor iemand die begon als eenvoudige slagersjongen.
Barbra Streisand bereikte de top van de showbusiness als zangeres, actrice, filmproducer en allround superster. Streisand, allesbehalve een doorsnee schoonheid, was één van de eerste vrouwen in Amerika die haar carrière in de showbusiness helemaal zélf vorm wist te geven. En passant groeide ze ook uit tot rolmodel voor vrouwen en homoseksuelen.
Nergens zijn de tekenen van de klimaatverandering duidelijker dan op de Noordpool: het leven van de Inuit, de lokale bewoners, wordt er direct door beïnvloed. Duizenden jaren lang leefden ze in harmonie met hun onherbergzame omgeving van sneeuw en ijs maar nu zijn de jagers van het Noorden een uitstervend ras. De IJslandse fotograaf Ragnar Axelsson (Rax) legde de laatste twintig jaar het leven op de Noordpool vast in foto's van een adembenemende schoonheid.
Gertrude, Leo, en Michael Stein: Amerikanen in Parijs aan het begin van de twintigste eeuw. Als eersten kochten ze werken van Matisse, Picasso en Juan Gris en droegen daarmee bij aan de latere roem van deze kunstenaars, niet alleen in Europa maar ook in Amerika.
Ohad Naharin geldt al drie decennia als een van de meest vooraanstaande choreografen ter wereld. De bewegingstaal die hij bedacht - 'Gaga' genaamd - behoort tot de belangrijkste vernieuwingen in de moderne dans. Filmmaker Tomer Heyman kreeg exclusieve toegang tot de nu tot nu toe ongrijpbare Israëlische kunstenaar en mocht hem en zijn dansgezelschap zeven jaar lang over de hele wereld volgen, zowel privé als professioneel.
De Zweedse actrice Greta Garbo vertrok in 1925 naar Amerika, waar ze gelanceerd werd als een grote ster in de stal van de filmstudio's van MGM. Toen de uitgesproken ambitieuze Marlene Dietrich enkele jaren later ook in Hollywood arriveerde, positioneerden de Paramount studio's haar als dé grote concurrente van Garbo. Het benadrukken van de rivaliteit tussen de twee diva's bleek qua PR een geniaal idee.
De Letse dirigent Andriss Nelsons geldt als een bescheiden en vriendelijke man, maar waar het zijn vak betreft is hij gepassioneerd. Regisseur Carmen Cobos volgde Nelsons en het Koninklijk Concertgebouworkest tijdens de repetities voor de Vijfde Symfonie van Sjostakovitsj. De Vijfde Symfonie is een meesterwerk waardoor Nelsons zelf - als jonge, in de Sovjet-Unie wonende musicus - diepgaand beïnvloed werd.
Iedereen heeft met mode en design te maken, vrijwel iedere dag. Maar veel mensen weten niet hoe trends op het gebied van mode en design tot stand komen. Trendanalist Christine Boland en kunstenaarsduo RAVAGE geven een inkijk in een wereld die voor het grote publiek meestal onzichtbaar blijft.
Acteur Marlon Brando maakte vanaf het begin van zijn carrière enorme indruk dankzij zijn uitstraling, zijn indringende performances en zijn rebelse houding. Hij vernieuwde niet alleen het vak met behulp van een nieuwe acteer-methode, maar transformeerde dankzij enkele mythische rollen ook tot jeugdidool. Achter zijn Hollywood imago ging echter een andere Brando schuil, een man met een leven als een donkere roman, dat onverbiddelijk in de richting van zelfdestructie leidde.
Het werk van Miriam Beerman gaat vaak over menselijk leed, zoals het leed veroorzaakt door de Holocaust, dat zijn weerslag heeft op vele generaties. Persoonlijk leed is Beerman ook niet vreemd: haar echtgenoot overleed op jonge leeftijd en zij voedde haar zoon in haar eentje op. Dat de Amerikaanse kunstenares ondanks alles in het leven gelooft, blijkt uit het feit dat ze graag dieren en de natuur schildert.
De Vlaamse schilder Alfred Stevens was een echte vernieuwer. Anders dan zijn voorgangers verbeeldde hij geen mythische of Bijbelse personages, maar chique, modieus geklede vrouwen uit zijn eigen tijd en milieu. De roem duurde echter niet lang, want zijn opvolgers, de Impressionisten, bleken nog veel grotere vernieuwers.
Avant-gardecomponist Louis Andriessen zwoer een halve eeuw geleden dat hij nooit meer voor symfonieorkest zou schrijven. Maar tegen alle verwachtingen in, en na rijp beraad, doet hij het nu toch. De aanleiding is het jubileumconcert voor 125 jaar Concertgebouworkest en de opdracht is een verjaardagscadeau van het Concertgebouw aan het orkest.
Ter gelegenheid van David Hockney's tachtigste verjaardag in 2017 organiseerde de Royal Academy of Arts een grote expositie met werk uit de periode 2012-2016. Het meest opvallend zijn de 82 portretten die Hockney de afgelopen jaren van vrienden en kennissen maakte. De kunstenaar stelde zichzelf ten doel elk van de geportretteerden binnen een tijdsbestek van drie dagen te portretteren. Het resultaat van de uitdaging die hij zichzelf stelde is fascinerend.
Maison Martin Margiela geldt als een van de meest intrigerende modehuizen van de afgelopen decennia. Aan het hoofd van het huis stond creatief genie Martin Margiela, die er opmerkelijk genoeg voor koos om volledig onzichtbaar te blijven. Volgens officieel standpunt had het huis geen boegbeeld nodig omdat alle creaties immers tot stand kwamen dankzij de inspanningen van een heel team. Twintig jaar na de hoogtijdagen van Margiela blikken de medewerkers van destijds terug op hun tijd binnen de muren van het modehuis.
Intiem portret van Frits Spits, radio icoon, gezien door de ogen van zijn vaste luisteraars en hun herinneringen aan zijn carrière. Spits zelf - die dit jaar afscheid neemt van een carrière die met zich meebracht dat hij bijna veertig jaar dagelijks op de radio was - mijmert over het afscheid van een 'way of life'.
Glenn Murcutt is de beroemdste architect van Australië en tevens degene die Australische architectuur internationaal op de kaart heeft gezet. Murcutt sleepte in de loop der jaren vele prijzen - waaronder een Pritzker Prize - in wacht, maar koos er bewust voor om alleen in zijn eigen vaderland te werken. Daar richt hij zich op het creëren van duurzame architectuur die perfect aangepast is aan het Australische klimaat.
Hij is de enige Duitser die behoort tot een select gezelschap van internationale topfotografen dat trendsettend is op het gebied van mode en reclame, fotograaf Peter Lindbergh. Lindberg vestigde zijn naam met iconische foto's van de supermodellen van de jaren negentig, onder wie Cindy Crawford, Claudia Schiffer en Naomi Campbell, die hij vrijwel zonder make-up en in zwart-wit fotografeerde. Tegenwoordig herkent vrijwel iedereen Lindberghs stijl, die zich onder meer kenmerkt door veel zwart-wit contrast, maar slechts weinigen kennen zijn naam.
De kunstbeweging De Stijl, die in de jaren 10 van de vorige eeuw ontstond, heeft in Nederland grote bekendheid, vooral dankzij de internationale roem van leden als Piet Mondriaan en Gerrit Rietveld. Minder bekend is wat precies de rol was van de oprichter van De Stijl, schrijver en allroundkunstenaar Theo van Doesburg. Heeft Van Doesburgs individualistische, op afbraak en vernieuwing gerichte manier van opereren de kunstbeweging groot gemaakt of juist beperkt in haar ontplooiing?
Het werk van Miriam Beerman gaat vaak over menselijk leed, zoals het leed veroorzaakt door de holocaust, dat zijn weerslag heeft op vele generaties. Persoonlijk leed is Beerman ook niet vreemd: haar echtgenoot overleed op jonge leeftijd en zij voedde haar zoon in haar eentje op. Dat de Amerikaanse kunstenares ondanks alles in het leven gelooft, blijkt uit het feit dat ze graag dieren en de natuur schildert.
De Franse fotostudio Harcourt was aan het begin van de twintigste eeuw lang de plek waar Franse beroemdheden zich lieten fotograferen. De portretten hadden een unieke en opvallende glamoureuze uitstraling. Na de Tweede Wereldoorlog kon ook de gewone man een portret laten maken bij Harcourt, maar de foto's bleven magisch als altijd.
Actrice Leslie Caron boekte grote successen in het Hollywood van de jaren 50 met films als 'Gigi' (1953). Dat ze een rasactrice en een overlever is, blijkt uit het feit dat ze nog altijd rollen weet te bemachtigen, tegenwoordig meestal in populaire televisieseries. De inmiddels ruim de tachtig gepasseerde Caron blikt openhartig en met humor terug op haar jaren in Hollywood en vertelt hoe ze zichzelf daarna opnieuw uitvond.
